口袋妖怪漆黑的魅影-AI会编剧也会演戏 人工智能时代，“科技之美”更展“文化之风”

3年前我们还对“元宇宙”概念感到陌生，科技之美1年多前尚未ChatGPT，编会演化40多天前没有人知道Sora是剧也口袋妖怪漆黑的魅影什么。而当清华大学教授陈昌凤带着一首由AI作词作曲演唱的戏人《三月的成都》，出现在第十一届中国网络视听大会的工智论坛时，现场座无虚席，代更连会场门口都堵满了人。展文

3月30日，科技之美第十一届中国网络视听大会在四川成都落幕。编会演化本届大会以“极视听，剧也强赋能”为主题，戏人“AIGC”“5G”“大模型”“VR”“云计算”……一个个极具科技感的工智词汇不断出现在各类演讲和展览中，成为全行业目光的代更聚焦点。记者注意到，展文共有9场分论坛的科技之美主题与“科技赋能”直接相关，在大会设置的新技术与精品节目特色展区，一系列前沿科技成果和创新应用集中亮相，为网络视听行业带来质量与效率的双重变革。

以科技之美凸显中华文化之风

在今年央视春晚的舞台上，节目《山河诗长安》以科技手段让动画电影《长安三万里》中的李白与西安分会场“梦幻联动”，一句“天生我材必有用”荡气回肠。口袋妖怪漆黑的魅影在本届大会上，科技是焦点，而科技的底色是文化。

由AI制作的动画《千秋诗颂》演绎了统编语文教材中的200多首诗词。中央广播电视总台上海总站技术部副牵头人陈格平介绍，央视听大模型深入了解诗词暗地里的历史背景和内涵，创建具有中华文化特色的训练数据集，确保了服饰、建筑、道具等细节的真实性。

湖南广播影视集团有限公司（湖南广播电视台）党委委员、副总经理、副台长蔡怀军谈到，无论是综艺节目《声生不息·宝岛季》的多地跨屏，还是纪录片《中国》第三季的“绘画+CG”、《超时空寻找》的历史还原，都让“科技之美”凸显了“中华文化之风”。

蔡怀军介绍，一年前，湖南广电开始打造“数字文博大平台”，灵感源于现在越来越多的年轻人热衷于国风国潮，“我们自研了3D建模技术，办理了文物数字化效率卡点的问题。同时开发了‘智能工具箱’，鼓励全世界用户共创，助推文物活起来、走出去”。2024年，湖南广电仍在推进这样的探索：纪录片《马王堆·岁月不朽》让文物“活起来”，让“主流”成为“顶流”。

国内首部AI全流程微短剧《中国神话》于近日上线，该剧演绎了6个经典的神话故事，其美术分镜、视频配音配乐等，全部由AI完成。央视网党委书记、董事长过彤介绍，该剧的多语种版本在博鳌亚洲论坛上发布，神话中的嫦娥与嫦娥五号进行了“跨时空对话”。

国级一级演员、出品人高亚麟谈到，时下大热的微短剧受到以AIGC、虚拟制作为代表的新技术的影响，“微短剧本身所具有的剧集时间短、制作成本低、制作周期短的特点，使其相较于其他视听形态，可以更好地试验这些新技术”。高亚麟认为，从长期看，随着新技术不断渗透进微短剧制作全流程，两者的深度融合将催生出更多机会，“比如，VR、AR等将开启微短剧的新型创作方式，而类似互动短剧这样的内容形态，随着AIGC的迭代发展，用户体验过程也会随之变得更为智能”。

AI会编剧也会演戏

在本届大会上，蔡怀军带来的“爱芒”——国内首个综艺AI导演，虽然出道不久，但正在以几何倍速成长。“我们很早就搭建了‘芒果大模型’，聚焦应用、专业性强，可管、可控。目前，数千种新技术被广泛应用在湖南广电的综艺节目、纪录片、电视剧、晚会等，新技术使用占比超过90%。比如，‘AI智选剧本’让微短剧的剧本评估量翻番，创作效能提升40%。”蔡怀军说。

爱奇艺创始人、首席执行官龚宇谈到，借助AI的剧本理解系统，可以随时将剧本、小说浓缩为故事大纲，还可以撰写人物小传，提取人物关系图谱，帮助进行剧本评估；爱奇艺很高比例的宣传海报也由AI帮助生成，“像聊天一样提需求，还能批量产出海报，效率大幅度提升”。

在人工智能领域，“数字人”受到格外关注。大会首次开设“AIGC与数字人发展论坛”，360集团创始人周鸿祎更是以“数字分身”参加大会。中央广播电视总台“央博”数字文化艺术博物馆总经理冯宇，以少年李白数字报答例说，“它与大模型结合后，已经可以和观众流畅地进行对话和对诗，进一步提升了数字人的想象空间”。

2023年8月，阿里大文娱数字人“厘里”亮相改编自国潮漫画的真人剧《异人之下》，开创了数字人参演电视剧的先河。“厘里”保持超写实的方向，其皮肤质感、毛发、眼神、表情都更接近真人，这也让它和演员们真正有了对手戏和交流感。该剧导演许宏宇说：“技术的暗地里是创意，创意的暗地里则需要我们以中华文化为基底激发想象力，而数字人参演电视剧为影视创作提供了更多可能。”

该论坛发布的《中国虚拟数字人影响力指数报告》显示，2023年，“数字人、虚拟人”相关企业99.3万余家，其中年度新增相关企业41.7万余家，与2022年同比上涨超四成。

让影视技术“能秀”又“好用”

本届大会吸引了2000多家业内企业和机构、1万余名嘉宾参会。行业首款影视制作车还出现在会场，吸引众多参会者上车。该车全长12米，分为导演区、制作区、生活区和数据中心4个区域，可为导演和后期工种提供一站式软硬件办事和集体办公环境。主创人员可通过导演区的监看墙，跨地区远程监看和指挥调度。制作区的后期机房则可支持DIT、调色、现场剪辑人员同时工作，帮助导演实时规划拍摄计划。

阿里大文娱集团CTO郑勇认为，随着技术应用“最后一公里”的突破，将会有一套基于AI的全新影视制作流程出现，技术工作者要打造“应用级”新技术，让影视技术从“秀起来”到“用起来”。

在郑勇看来，能否提质增效、规模化应用到实际工作中，是衡量“应用级”新技术的重要标准，而“虚拟拍摄”就是典型代表。“通过优化AI算法，优酷让虚拟拍摄的现场调试时间从两小时缩短至20分钟。多场景的快速搭建、切换，也让虚拍场次的拍摄效率提升35%以上。”据透露，优酷目前正在拍摄的多部剧集中，虚拍的全剧占比最高已达到10%，未来在科幻剧中有望接近50%。

目前，北京、青岛、横店等多地已建成数字化影棚，全面覆盖剧组的拍摄需求。“我们与硬件合作厂商定制开发了国内首个专用于虚拟拍摄的LED屏，在数控灯光、追踪系统的配合下，办理了光线亮不上去也暗不下来，以及虚拟拍摄不能拍动作戏等行业难题。”郑勇说。

前不久杀青的《清明上河图暗码》，就有8个主要场景应用了虚拟拍摄，包罗树下雪景、日落湖边、废船墓场等场面，这些场景如果实地取景将是一个耗时耗力的大工程。“借助虚拍技术，不仅显著提升了拍摄效率，真实的现场感也让演员入戏更快、体感更好。”该剧总监制陶昆说，“除了降本增效，虚拟拍摄的更大价值在于，为影视创作提供了一种全新的可能。它不仅扩大了创作的空间范围，还拓宽了创作者的想象空间。”

本报成都3月30日电

中青报·中青网记者 蒋肖斌 来源：中国青年报